EXAMEN 5 (En proceso) TEXTO Hace unas semanas, en la céntrica Plaza del Dos de Mayo de Madrid, una veintena de jóvenes propinó una paliza brutal a tres policías municipales, uno de los cuales quedó tan malherido que tardará meses en reincorporarse al servicio. Los otros dos salieron mejor parados porque una docena de compañeros, avisados in extremis por radio, se dieron prisa en llegar al lugar para salvarlos. Después lograron detener a cinco de los agresores, entre ellos dos chicas aún menores de edad. Tan mal se les puso la cosa a los guardias que, tras primero frenarse en su intervención por ser tan jóvenes los que les pegaban, uno de ellos se vio tan apurado que acabó por sacar su arma y disparar dos veces al aire, sin que por otra parte le sirviera de nada. Los municipalefile:///usr/share/doc/guadalinex-browsers-inicio/inicio.htmls habían acudido, simplemente, a ver qué ocurría con un local de la zona que, casi a las cinco de la madrugada, se mantenía abierto sin el correspondiente permiso horario y con el consiguiente follón de música y griterío. Para explicarse semejante reacción de los jóvenes "damnificados", sólo cabe concluir que se trataba de fascistas de espíritu, porque un fascista -añadamos una definición más a ese término a menudo ya vagaroso- es quien no tolera no ya que se le contraríe, sino que se le lleve la contraria, que son cosas distintas. (La excusa de alcohol o pastillas no me sirve: sólo acentúan lo que ya existe previamente). Este episodio tenía lugar poco después de que la prensa española haya aireado que cada vez son más frecuentes los casos de hijos que zumban a sus padres, o de alumnos que golpean a sus profesores. Como padres y profesores son personas que suelen estar a favor de sus vástagos y pupilos, que los cuidan y protegen y mantienen y ayudan, muchas veces hasta lo indecible, sólo cabe concluir, de nuevo, que el exceso de mimos, miramientos y consentimientos hacia los niños, adolescentes y jóvenes está creando no pocos fascistas de espíritu, es decir, gente que no soporta ni acepta la menor frustración o contrariedad. Javier Marías: "La creación de fascistas", El País, diciembre de 2004. PREGUNTAS 1.Escriba un breve resumen del texto. (Puntuación máxima: 1 punto) El texto explica 2. Indique el tema y la organización de las ideas del texto. (Puntuación máxima: 2 puntos) 3. Comentario crítico sobre el contenido del texto. (Puntuación máxima: 3 puntos) 4. Responda a una de las dos cuestiones siguientes: (Puntuación máxima: 2 puntos) 1. Explique las relaciones sintácticas que se establecen entre las oraciones del siguiente fragmento: Hace unas semanas, en la céntrica Plaza del Dos de Mayo de Madrid, una veintena de jóvenes propinó una paliza brutal a tres policías municipales, uno de los cuales quedó tan malherido que tardará meses en reincorporarse al servicio. 2. Indique la categoría gramatical y la función sintáctica de las palabras subrayadas en el texto. 5. Responda a una de las siguientes cuestiones: (Puntuación máxima: 2 puntos) a) Explique las características más importantes del lenguaje periodístico. b) Describa las características de los principales subgéneros periodísticos. Subgéneros periodísticos Estudiaremos seis de los subgéneros periodísticos fundamentales; cuatro de ellos de los llamados de información: la noticia, la crónica, el reportaje y la entrevista; y dos de los que se denominan de opinión: la columna y el editorial. La noticia En líneas generales, la noticia es un artículo en el que se informa de un hecho de interés ocurrido recientemente. Constituye el elemento primordial de la información periodística y el género básico del periodismo. Dos características permiten diferenciar la noticia de otros géneros periodísticos cuya finalidad es también informar: la brevedad y la objetividad. El fin de la noticia no es otro que informar de un suceso sin añadir ningún tipo de análisis o de comentario. Por eso la brevedad y, por tanto, la concisión son imprescindibles a la hora de redactar una noticia. La redacción de una noticia ha de ajustarse con la mayor exactitud a los hechos ocurridos. El autor debe limitarse a informar con objetividad, sin dejar traslucir su opinión o su actitud ante lo que narra. Al redactar una noticia hay que evitar el uso de adjetivos que denoten subjetividad, especialmente los antepuestos, y los pronombres personales o verbos en primera persona. En general hay que utilizar oraciones breves, claras y sencillas. La estructura habitual de la noticia suele ser de pirámide invertida, técnica de relato periodístico que compone el texto partiendo de lo más importante y concluyendo en lo de menos importancia. Así, en caso de exceso de original, la información puede cortarse empezando por abajo. Suele incluir los siguientes elementos: Titular. Véase lo dicho en el apartado Titulares de prensa. Entradilla. El primer párrafo de una noticia suele llamarse entradilla y contiene lo principal del cuerpo informativo, pero no necesariamente un resumen de todo el artículo. Ha de ser lo suficientemente completa y autónoma como para que el lector conozca lo fundamental de la noticia sólo con leer el primer párrafo. De él se desprenderá el título de la información. Según el Libro de estilo de El País, su extensión ideal son unas 60 palabras. La entradilla suele contener las clásicas respuestas a las preguntas qué, quién, cómo, dónde, cuándo, y por qué. El cuerpo de la noticia desarrolla la información con todo tipo de elementos complementarios; incluye los datos que no figuran en la entradilla, explica los antecedentes y apunta las posibles consecuencias. Esto no significa que se puedan incluir opiniones partidistas o juicios de valor sobre lo que se narra. La crónica La crónica no es otra cosa que una noticia a la que se añade un comentario personal del autor. Por eso, la crónica se define habitualmente como una noticia ampliada y comentada. La intervención del cronista confiere a la crónica dos de sus características sobresalientes: el subjetivismo y la expresividad. El cronista presenta los hechos desde un determinado punto de vista y los interpreta mediante comentarios en los que expresa su opinión acerca de lo ocurrido. Por eso, el subjetivismo sustituye en la crónica a la objetividad propia de la noticia. Ello no significa, sin embargo, que el cronista pueda apartarse de la verdad ni desvirtuar los hechos: la veracidad siempre debe presidir cualquier trabajo periodístico. Puesto que el periodista intenta dar una visión original de lo sucedido, la crónica es uno de los géneros periodísticos que más se prestan a la utilización de un lenguaje personal cargado de expresividad y muchas veces próximo al lenguaje literario. Es frecuente en las crónicas la utilización de diversos artificios estilísticos. El reportaje Es un artículo en el que se plasma el resultado de las investigaciones hechas por el periodista sobre un tema de actualidad. Así pues, su finalidad es informativa. El punto de partida de todo reportaje son los hechos que constituyen o constituyeron noticia y que mantienen aún interés. Sobre ellos, el periodista intenta reunir datos, conocer las causas, presentar antecedentes, analizar las consecuencias, contraponer puntos de vista diversos y diferentes interpretaciones, conocer las opiniones de los protagonistas o de los testigos de los hechos... y todo ello con el fin de ahondar cuanto sea posible en el problema objeto del reportaje para presentarlo en todas sus vertientes. Esta exhaustividad en el tratamiento de los temas hace que el reportaje precise de un espacio mucho mayor que cualquier otro género periodístico. Los datos que componen el reportaje deben ser tratados y presentados con la máxima objetividad, de modo que el destinatario pueda formarse una opinión cierta sobre ese tema. La falta de objetividad supone transmitir una visión parcial, deformada o equivocada de los hechos. Al ser muchas las fuentes y diversos los materiales que hay que tratar, el reportero corre el riesgo de transmitir desorganización e incoherencia a su relato. Es por ello conveniente que la organización del trabajo se haga de modo cuidadoso para que tenga unidad y congruencia argumentativa. Un buen medio para ello es buscar un hilo conductor que hilvane todo el artículo. La entrevista Uno de los elementos más característicos del reportaje es la entrevista, mediante la cual el periodista solicita a otra persona su versión sobre los hechos o su opinión sobre el asunto objeto del reportaje. Los datos que el entrevistado aporta en este tipo de entrevista reciben el nombre de declaraciones. Con frecuencia el reportaje tiene por objeto al propio entrevistado, del cual se pretende descubrir, más que sus opiniones, su modo de ser, de vivir o de actuar. En tales casos la entrevista se denomina entrevista de personalidad y suele convertirse en el ingrediente principal y, a veces, exclusivo del reportaje. En ocasiones la entrevista de personalidad adopta la forma de test psicológico. Suele combinarse con la descripción del personaje y del ambiente en que se desarrolló la entrevista y con comentarios acerca de aquellas circunstancias que pueden aclarar o completar el mensaje: entonación, gestos, reacciones... Habitualmente, la entrevista escrita va precedida de una introducción en la que el periodista presenta al personaje e introduce sus circunstancias personales. La columna Los principales medios de comunicación de masas no sólo informan, sino que tienen además una enorme capacidad para formar la opinión del público en temas de interés general y guiar esa opinión en un sentido o en otro. Esa capacidad se manifiesta sobre todo en los llamados artículos de fondo o columnas. En ellos, el autor analiza desde su perspectiva algún hecho de actualidad y expresa las ideas y reflexiones que ese hecho le sugiere. Los temas tratados son tan diversos como la actualidad misma: religión, política, economía, deportes... El punto de partida del artículo de fondo es con frecuencia una noticia concreta que el autor analiza, explica y valora, tratando de extraer conclusiones de validez universal. El artículo de fondo suele ser obra de un redactor del periódico o de una persona de reconocido prestigio en los asuntos sobre los que escribe. En general suelen ser subjetivos y poseer un gran rigor argumentativo: puesto que el artículo de fondo recoge la opinión de una persona, es un reflejo de la ideología de su autor. Por eso, el artículo de fondo va firmado e, incluso, en algunos casos se expresa la filiación política o académica del articulista. La efectividad de un artículo de fondo depende en buena medida de la solidez de los razonamientos que contiene, es decir, de su rigor argumentativo. El autor debe demostrar que sus conclusiones son ciertas y, por tanto, debe graduar e hilar sus argumentos de forma que el lector admita las tesis propuestas. Es un género muy cercano al ensayo. El editorial Cuando el artículo de fondo refleja la opinión del periódico ante un determinado asunto, recibe el nombre de editorial. En este caso, el artículo no lleva firma, aunque suele publicarse junto a la cabecera del periódico. Los medios de comunicación se valen del los editoriales para orientar a sus lectores y hacerles tomar conciencia de determinados problemas. Por eso, a través de ellos se puede conocer la línea informativa y la ideología de un periódico. Aunque, en última instancia, el director es el único responsable de cuanto se diga en el editorial, éste es un artículo colectivo cuyo contenido suele ser acordado entre un grupo de personas afines a la línea política del periódico o de la empresa propietaria del mismo. Después, una de esas personas se encarga de su redacción definitiva, para que el artículo muestre unidad de estilo. Los titulares de prensa La función de atraer el interés del lector hacia una información recae en buena medida sobre los titulares. Un titular es el conjunto de palabras que encabeza cualquier texto periodístico y le da nombre o título. En ellos se debe presentar de modo objetivo, atractivo y sintético la información que seguidamente se desarrolla. Un titular no suele superar la docena de palabras. Una estructura sintáctica muy frecuente en los titulares es la frase nominal. Hay dos tipos de titulares: Titulares informativos Son un resumen breve y conciso de la noticia o texto que viene a continuación de ellos. Se distinguen por ser habitualmente afirmativos y por su claridad (El entrenador ya no dirige el equipo > fue cesado). Muchas veces se produce la omisión del verbo y se emplean sobre todo sustantivos y adjetivos, que proporcionan rotundidad y concisión. Preocupación en Jerez por el futuro del sector vitivinícola. Los titulares que reproducen en estilo directo declaraciones de personalidades pueden suprimir el verbo introductor, para lograr un mayor dinamismo: Aragonés: "Lo importante es el gol" Raúl: "Tenemos que estar unidos" Los titulares informativos se caracterizan por su objetividad y porque no condicionan al lector a la hora de interpretar la noticia que va a leer. Titulares sensacionalistas Otros titulares prefieren captar a toda costa el interés del lector y hasta sorprenderlo; emplean una gran variedad de procedimientos retóricos para impresionar al posible lector y conseguir que lea el artículo. Son los titulares llamativos o sensacionalistas. Constituyen un defecto en los textos informativos porque condicionan la interpretación o valoración de la noticia que el lector pueda realizar. Algunos recursos utilizados por estos titulares pertenecen a la mejor tradición de la retórica literaria y recuerdan en muchos casos a las frases publicitarias (eslóganes). Dilogía o ambigüedad. Empleo de palabras con varios posibles significados. Endesa: soluciones de alta tensión Botella al Ayuntamiento y botellón en las calles Juego de palabras. Cascos los prefiere con doble casco Estructuras bimembres. Se divide una oración en dos partes que pueden ser antitéticas o sinónimas. Pleno catalán, desastre madrileño Censura, no; injuria, tampoco Paradoja. Combinación de palabras que aparentemente se contradicen. Niños y yonquis Frases hechas modificadas. Una frase hecha muy común o el título de alguna obra literaria se renuevan al sustituir alguno de sus elementos por otro nuevo. Aquí hay gasto encerrado El ingenioso hidalgo don Mariano Rajoy

EL TEATRO DRAMÁTICO Definición Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos actores en un escenario. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. Según la definición griega clásica, drama es la forma de presentación de acciones a través de su representación por actores y por medio del diálogo. El tono de la obra dramática puede ser tanto trágico como cómico. Básicamente, esta definición coincide con el concepto actual de teatro, aunque existe una confusa tendencia a considerar dramático únicamente a todo lo que incluya elementos trágicos, especialmente cuando se da el llamado "final trágico". Por ello, una tendencia generalizada apuesta a identificar, por un lado, al drama como género literario (el texto) y, por otro, al teatro como el fenómeno de puesta en escena del propio texto dramático; pues, según esta posición, el texto dramático no es teatro hasta que se lleva a escena para ser visto por el público. El drama como género literario En tanto género literario, el drama se dividió desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) en Tragedia y Comedia.Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscritos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.Obras de dramaturgos como Pedro Calderón de la Barca, dentro del Siglo de Oro Español, y Antón Chéjov, a principios del siglo XIX y principios del XX en Rusia, abrió la discusión de dos nuevos géneros dramáticos: el auto sacramental y la pieza, que pasaron a formar parte, el primero, de los géneros simbólicos y, el segundo, de los realistas.El siglo XX y uno de sus escritores más emblemáticos, el alemán Bertolt Brecht, aportarían un nuevo género dramático en lo que dio en llamarse la obra didáctica; que, si bien tuvo sus primeras expresiones en los autos sacramentales de los autores del Siglo de Oro Español, con Brecht encontró temas no sólo religiosos, sin perder el ingrediente moral (moraleja) que le caracteriza. Estructura de una obra dramática Una obra de teatro está formado por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario. EL TEXTO PRINCIPAL Es el contenido, propiamente, de la obra. Se divide en -Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón. -Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado. -Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena. Usa tres formas de expresión: -Diálogo: Es la conversación entre dos personajes. -Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio. -Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse. LA REPRESENTACIÓN TEATRAL El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Éstos pueden estar escritos en verso o en prosa. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos. PERSONAJES Principales: son aquéllos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser: -Protagonista: actúan de una forma. -Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista. Secundarios: ayudan a los principales. ESCENOGRAFÍA. Comprende los siguientes campos: Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. Vestuario: Prendas y ropas de vestir. Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas... Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, et

Características de género de la Épica o Narrativa La épica es un género literario en el cual el autor presenta de forma objetiva hechos legendarios o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden ser también la descripción y el diálogo. Esta alternativa del discurso tiene como origen la observación aristotélica entre mímesis y diegesis, es decir, entre narración y descripción. Sus características son: Tratan sobre hechos, acontecimientos o peripecias más o menos verdaderos o falsos. La mayoría de los verbos que se contienen en esas obras literarias están en pasado o pretérito. El que cuenta los hechos o narrador puede aparecer a veces en la obra o no, pero no está siempre presente como en el género lírico o tampoco desaparece por completo, como ocurre en el género dramático. La forma preferente que utiliza por lo común la obra literaria épica o narrativa es la prosa o el verso largo (hexámetro, verso alejandrino...) Tiende a incluir los demás géneros (lírico, dramático, didáctico) y por eso es el que tiene mayor extensión. Se divide en unidades llamadas capítulos. Posee las siguientes variantes o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, poema épico culto, romance, cuento tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o clases de textos, especialmente el mito, el cuento tradicional y la novela. Subgéneros El género épico o narrativo se encuentra en todas las literaturas, pues es un género esencial, y se puede dar y se ha dado históricamente en formas muy diferentes. Los sumerios (Epopeya de Gilgamesh), griegos (Iliada, Odisea), romanos (Eneida) e hindúes (Mahabarata) compusieron epopeyas en torno a las hazañas de un héroe arquetípico que representaba los valores tradicionales colectivos de una nación mezclando a dioses y a hombres e incluyendo elementos fantásticos. La epopeya se denominó en la Edad Media europea cantar de gesta (en Islandia, sagas), y en ella empiezan a abundar menos los elementos divinos y fantásticos. Francia compuso la mayoría de ellas y las más influyentes, entre las que destacó la Chanson de Roland o Cantar de Roldán. En España se compuso el Cantar de Mío Cid, entre otros. Los alemanes compusieron el Cantar de los Nibelungos y los sajones el Beowulf. En Inglaterra, no llegaron a reunirse leyendas dispersas en torno a Robin de los Bosques, pero se escribieron en prosa historias sobre un hipotético rey llamado Artus o Arturo. Con el paso a los tiempos modernos la epopeya empezó a estar protagonizada no por héroes y dioses, sino únicamente por personas vulgares cuya única hazaña era la supervivencia o conseguir un mejor status social; de igual manera, las hazañas fantásticas fueron sustituidas por una tendencia realista. Esa fue la gran contribución de novelas como la anónima novela picaresca española Lazarillo de Tormes y, sobre todo, las dos partes del El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha de Cervantes, que desacreditaron por completo los restos de epopeya que venían de la Edad Media, encarnados por los llamados libros de caballería. El Quijote supone, pues, el nacimiento de la novela moderna realista y polifónica, escrita en prosa y cuyos protagonistas son personas vulgares y corrientes que se mueven en ambiente realista sin hechos sobrenaturales y sin que intervengan los dioses. Este tipo de novela se desarrolló extraordinariamente en el siglo XIX, cuando la burguería lo tomó como modelo para exponer sus inquietudes y como espejo de su nueva ideología materialista. La novela realista del XIX es la epopeya de la clase media o burguesía. El poema épico culto tiene por precedente la epopeya griega y romana que intenta reactualizar en los tiempos modernos, generalmente en un estilo lleno de reminiscencias y en rima consonante. A este género pertenecen, por ejemplo, la Divina comedia del florentino Dante Alighieri, Los lusiadas del portugués Luis de Camoens, el Orlando furioso de Ludovico Ariosto, La Araucana del español Alonso de Ercilla, El Bernardo o La victoria de Roncesvalles de Bernardo de Balbuena, La Henríada de Voltaire o el Paraíso perdido del inglés John Milton. El mito es una narración corta que tiene una función cognoscitiva o explicativa, etiológica, frecuentemente de carácter alegórico. El cuento tradicional es una narración anónima de caraácter oral que sirve para pasar el tiempo y se suele contar a los niños. En el siglo XVIII y XIX empezaron a recogerse y estudiarse. Colecciones de cuentos populares son las de los hermanos Grimm en Alemania, o Charles Perrault en Francia. El romance o, en los países nórdicos, balada, es una narración corta en verso, casi siempre de carácter anónimo, surgida en general de la descomposición de los cantares de gesta medievales, aunque pronto fueron compuestos algunos romances y baladas por autores desconocidos imitando los romances viejos. El relato es una narración escrita de autor conocido, con pocos personajes y sin la complicación y meandros de que hace gala la novela clásica. La leyenda, escrita en verso o en prosa, es característica del siglo XIX y narra hechos con alguna base histórica de verdad, pero fabulándose en ellos libremente. Componentes básicos del género La intriga La intriga es la trama o argumento, lo que pasa, lo que se cuenta. La forman los sucesos, expuestos en orden artificial o artístico. La intriga se puede mostrar en el discurso de dos modos: Desde el comienzo: La sucesión de los acontecimientos parte de un embrión de historia que se desarrolla en una sucesión lineal. En su transcurso: en pleno nudo argumental, con posteriores retrocesos; el argumento no se desarrolla linealmente. Si el discurso sigue un orden regido por una cronología o temporalidad objetiva, la intriga tiene una escritura lineal. Cuando se altera el orden de los sucesos, la intriga se presenta como discontinua o no lineal. Cuando la intriga se ofrece linealmente, es decir, cuando la relación de los sucesos es acorde con la sucesión lógica de la temporalidad objetiva, la estructura de la intriga progresa hasta alcanzar un momento sublime, llamado clímax argumental. En las novelas de intriga lineal el clímax es el momento de solución definitiva y estable del proyecto emprendido. El personaje El personaje de novela no es un ser aislado: la definición de un personaje radica en cómo es y cómo lo ven los otros, qué relaciones establece con sus ayudantes y adversarios. Un personaje está también conformado por el ambiente. El nombre La nominación puede ser meramente funcional, pero también puede aportar una significación. El nombre de los personajes es un primer rasgo caracterizador: lo distingue de otros personajes. Esta caracterización puede ser muy elemental cuando es sólo designativa. Pero el nombre puede caracterizar también de un modo expansivo (y no sólo designativo): puede aludir a su incrustación social (La regenta), resaltar un atributo material, describir un rasgo moral (San Manuel Bueno, mártir o El amigo Manso), señalar un oficio, exponer la actitud del narrador. La caracterización Caracterizar a un personaje es dotarlo de atributos materiales, temperamentales, morales, ideológicos, etc. Ésta puede ser de dos modos: directa e indirecta. Es directa cuando explícitamente se dice cómo es el personaje. Es frecuente en el relato tradicional. Puede ser hecha por tres sujetos: el narrador, otro personaje y el propio personaje describiéndose a sí mismo. El espacio El relato evoca un complejo de experiencias humanas determinadas en el tiempo y en el espacio. El espacio colabora decisivamente en la configuración positiva o negativa del personaje. El tiempo La literatura es un arte temporal. Los distintos estratos de temporalidad se podrían resumir así: Temporalidad externa o extratextual. Como su nombre indica, es la que se refiere al momento de producción y de consumo de la obra. Habrá, por lo tanto, un tiempo el escritor y un tiempo del lector, que pueden ser o no contemporáneos. Temporalidad interna o textual. Ésta, por su parte, está íntimamente relacionado con el contenido de la obra. Así, distinguiremos un tiempo de la aventura (el tiempo de la historia, de lo contado), un tiempo de la escritura (orden en que se narran los sucesos. Si este orden coincide con el tiempo de la aventura, estaremos ante un discurso lineal; si no, ante un discurso discontinuo) y un tiempo de la lectura; es decir, tiempo necesario para que la obra sea leída. El punto de vista Se trata de analizar el punto de vista del autor con respecto a lo que nos está contando. Atendiendo a la persona que cuenta la historia y al grado de intervención y conocimiento de la acción, puede establecerse el siguiente esquema: Tercera persona limitada: El autor se refiere a todos los personajes en tercera persona, pero describe sólo lo que puede ser visto, oído o pensado por un solo personaje. Tercera persona omnisciente: El autor presenta a los personajes en tercera persona y describe todo lo que los personajes ven, oyen, sienten y hechos en los que no hay presente ningún personaje. Tercera persona observadora: El autor narra como si contemplara los hechos, pero sin poder adentrarse en el interior de los personajes. Primera persona central: El personaje principal, en primera persona, cuenta su propia historia. Primera persona periférica: Un personaje secundario narra en primera persona la historia del protagonista que él conoce por estar envuelto en ella. Primera persona testigo: Un testigo de la acción que no participa en ella directamente, narra en primera persona los hechos. Segunda persona narrativa: Recurso utilizado por la novela moderna. El autor narra en segunda persona

Caracteristicas lirica La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor expresa sus sentimientos y emociones (alegría, miedo, pena, dolor). Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo. Comunica estados anímicos. En este género, el autor abre su mundo interior. Se expresa básicamente a través de versos, pero también se puede manifestar en prosa, pues lo que la define es la expresión de sentimientos. La máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación. Subgéneros La lírica contiene los siguientes subgéneros: Géneros Mayores Canción: es un poema admirativo que expresa una emoción. Himno: es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica). Oda: es un poema reflexivo y meditativo. Elegía: es un poema meditativo y melancólico. Égloga: es un poema bucólico. Endecha Lira Romance lírico Sátira: es un poema mordaz. Aria Opera Géneros Menores Madrigal: es un breve poema idílico. Epigrama: es un breve poema satírico. Epístola Fábula Letrilla: es un poema de versos cortos. Soneto Zarzuela Principales elementos del poema El verso Es la menor división estructurada que encontramos en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema. Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso. Clases de versos Según el número de sílabas, los versos pueden ser: Simples: cuando constan de un solo verso. A su vez, los simples pueden ser de arte menor (cuando contienen, como mucho, ocho sílabas) y de arte mayor (cuando contienen entre nueve y once sílabas, inclusive). Compuestos: A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura. El ritmo El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención. La rima La rima es la total o parcial semejanza acústica, entre dos o más versos, de las letras a partir de la última vocal acentuada. Es decir, es la repetición total de sonidos a partir de la última sílaba de cada verso La rima puede ser de dos clases, consonante (cuando la coincidencia acústica se da en todas las letras a partir de la última vocal acentuada: Abiertas copas de oro deslumbrado/sobre la redondez de los verdores/bajos, que os arrobáis en los colores/mágicos del poniente enarbolado) y asonante (cuando la coincidencia acústica se da sólo entre las vocales: ajustada a la sola/desnudez de tu cuerpo/entre el aire y la luz/eres puro elemento). La rima puede adoptar en la estrofa o en la serie ciertas combinaciones: rima continua (cuando varios versos seguidos tienen la misma rima: pues mañana es cierto/que ya estarás muerto,/tieso, hinchado, yerto); rima gemela (cuando sólo dos versos seguidos riman entre sí: no hay sábado sin sol/ni mocita sin amor); rima abrazada (dos versos con rima gemela encuadrado entre dos versos que riman entre sí: tú le diste esa ardiente simetría/de los labios, con brasa de tu hondura,/y en dos enormes cauces de negrura,/simas de infinitud, luz de tu día); rima encadenada (dos pares de rimas que riman alternativamente: ¡qué dulce oírle, guerrero,/al borde de su estribera!/En la mano mi sombrero;/ que buen caballero era). Las pausas En el poema podemos encontrar cuatro clases de pausa: Estrófica: se produce al final de cada estrofa; es obligada; se señalará con ///. Versal: se produce al final de cada verso; es obligada; se marcará con //. Interna: se produce en el interior de un verso; puede existir o no. Permite, a diferencia de las dos anteriores, la sinalefa. Se marcará con /. Cesura: pausa versal que se produce en el interior de un verso compuesto. Al considerársela pausa versal, impide la sinalefa y al final de las dos partes en que divide el verso debe tenerse en cuenta lo dicho más arriba sobra la suma o resta de sílabas. Se marcará con //. Los encabalgamientos Hay ciertas partes de la oración que van tan estrechamente unidas entre sí, que cuando hablamos o leemos nunca hacemos pausas entre ellas. Pues bien, cuando estas partes de la oración son divididas por una pausa versal; es decir están al final de un verso y al principio del siguiente, decimos que se produce un encabalgamiento. Los encabalgamientos pueden ser de dos clases: Abrupto: cuando el verso encabalgante se detiene antes de la quinta sílaba del encabalgado: Mas luego vuelve en sí el engañado/ánimo y conociendo el desatino/... Suave: cuando el verso encabalgante continúa fluyendo sobre el encabalgado hasta las sílabas quinta o sexta o hasta el final del verso: Dejémosla pasar como a la fiera/corriente del gran Betis, cuando airado/... La estrofa Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima comúnes. Es un grupo de versos en número determinado y fijo, con un número concreto de sílabas en cada verso y con una colocación determinada de las rimas. La serie Es un conjunto de versos con las mismas características de la estrofa, pero no tienen un número determinado y fijo de versos, sino todos los que quiera hacer el poeta. Los principales tipos de estrofas por el número de versos y rimas son: Dos versos Pareado: aa; AA; Aa; Aa. Tres versos Terceto: A-A. Terceto encadenado: ABA BCB CDC... Tercetilla: a-a; -aa. Cuatro versos Cuarteto: ABBA. Serventesio: ABAB. Redondilla: abba. Cuarteta: abab. Cuaderna vía: AAAA (versos alejandrinos). Cinco versos Quintilla: aabab; aabba; abaab; ababa; abbab. Quinteto: quintilla de arte mayor. Lira: aBabB (versos de siete y once sílabas). Seis versos Sextilla manriqueña: abcabc (los versos tercero y sexto son de tres sílabas, los demás de ocho. Ocho versos Octava real: ABABABCC. Copla de arte mayor: ABBAACCA. ABABBCCB (versos de doce sílabas). Copla de arte menor: la anterior, pero con versos de ocho sílabas. Diez versos Décima espinela: abbaaccddc.

Repaso Subordinadas 2 Apenas retomaba la lectura, volvía a escuchar aquellas extrañas voces en su habitación OSAdv CC de tiempo Es evidente que los ingleses tienen un comportamiento práctico OSS Sujeto El protagonista huyó a Valencia, donde hizo campaña antimilitarista OSR relativo: CC de lugar Hay que averiguar dónde trabaja OSS CD Cuando me casé con él, era una señorita que no sabía nada 1.OSAdv CC de tiempo 2.OSR CN que: Sujeto El autor demostró cuánto ha cambiado nuestra sensibilidad en ese tema OSS CD Los medios de los que dispone el país son escasos OSR del CN Antecedente: Sujeto CD Mientras nosotros guardábamos el envoltorio, ella averiguó cómo funcionaba la lámpara 1.OSAdv CC de tiempo 2.OSS de CD El muchacho volvió con el recado de que seríamos recibidos por el coronel en cuanto terminara la entrevista. 1.OSS CN 2. OSAdv CC de tiempo

A pesar de que come muchísimo no engorda. O.Sub. Adv. Concesiva Ahora no tengo tiempo para escribir cartas O.S.A. Final Me dijo que le gustaría tenerlo antes de su cumpleaños. 1. O.S.S. CD 2. O.S.A. Temporal Por muchos diplomas que tenga, no me parece buen estudiante. O.S.A. Concesiva Aprobó el examen sin que lo ayudara nadie O.S.A modo La novia comentó a su amiga que esperaba que hubiera llegado su novio. O.S.S. CD Mal que te pese, es más importante que tú. O.S.A. Concesiva Como está lloviendo, no puedo lavar la ropa O.S.A. causa Siempre que viene trae algo para los niños O.S.A. Temporal Pese a que está sola nunca tiene miedo. O.S.A. Concesiva El ladrón confesó que había esperado junto a la tienda varias horas. O.S.S. CD No puedo ir al banco, que no he terminado las cartas O.S.A. causal Nada más empezar a trabajar se pone enfermo. O.S.A. Temporal Por muy hábil que te creas, te engañarán. O.S.A. Concesiva Llueve, por tanto me mojo O.S.A. Consecutiva No pienses que ayer no te vi cuando me imitabas O.S.A. Temporal No tengo dinero, por eso no puedo pagarte. O.S.A. Consecutiva La encerró antes de que gritara. O.S.A. Temporal Por más que lo piense, no es aceptable. O.S.A. concesiva No tengo el periódico donde lo había dejado O.S.A. Lugar He tomado las medidas necesarias, si bien nadie me lo había advertido O.S.A. concesiva Lo hizo a riesgo DE que le vieran ir a la cárcel. O.S.A. Concesiva 2. O.S.S. CD de "vieron" LOCUCION CONCESIVA- a riesgo de que = aunque